Prost, Leute. - Prost.
Wir sehen den Film zum letzten Mal.
Ich liebe dieses Logo. - Sie ist so schön.
Ich habe Columbia so viel Geld abgeknöpft.
Gut, du fängst mit Eigenlob an.
Ich bin Roger Kumble, Autor und Regisseur des Films.
Ich schrieb ‘Eiskalte Engel‘ innerhalb von zwölf Tagen,
und zwar im Mai 1997, glaube ich.
Heather Zeegen hat das Drehbuch dann
dem Produzenten Neal Moritz vorgelegt.
Ihm gefiel es, also trafen wir uns kurz.
Ich schlug mich selbst als Regisseur vor, aber er merkte gleich,
dass ich null Ahnung hatte.
Und ich übernahm dann die Ko-Regie.
Er griff zu einem guten Trick.
Er stellte mir das beste Team zur Seite, das man sich wünschen kann.
So konnte ich es gar nicht vermasseln.
Heute sitzen hier die wichtigsten Leute aus unserer Crew.
Hier ist zum Beispiel...
Ich bin Theo van de Sande. - Ich dachte, du heißt Sven.
Ich traf mich in Neals Büro mit Roger.
Ich fragte ihn nach einer Arbeitsprobe.
Er hatte keine einzige.
Nicht mal einen Hi-8-Film oder ein Super-8-Homevideo.
Also traf ich
die riskanteste Entscheidung meines Lebens:
Ich überließ einem Debütanten die Regie,
der noch nie einen Film gemacht hatte.
Erzähl doch was zu der Eröffnungssequenz.
Ach ja, wir sind ja schon mittendrin.
Wir flogen drei Stunden lang über New York
und fanden nichts Passendes.
Ich dachte an den riesigen Friedhof, den ich beim ersten Besuch gesehen hatte.
Und weil niemand... - Ich habe den Friedhof entdeckt.
Jedenfalls hatte ich nach zwei Flugstunden
immer noch diese Einstellung im Sinn,
aber New York war dabei noch zu weit weg.
Also drehten wir noch mal von hier aus. - Das ist meine Lieblingseinblendung.
Das war übrigens ein Track von Placebo.
Ja, das Album verkauft sich toll. Es ist schon in den Billboard 200.
Hier sehen wir die erste Szene.
Gary Steele ist der Szenenbildner. Was hast du dir bei diesem Raum gedacht?
Gute Frage... - Bitte, kläre uns auf.
Der kam bei der Location-Suche als Erstes.
Du meine Güte.
Das war eine sehr spannende Suche. Wir nennen es den "Bubble Shot".
Sie befinden sich hinter Glas.
Ja, wir fanden diese ausgebombte Wohnung ohne Zwischenwände.
Das ist übrigens in Downtown Los Angeles. - Genau.
Wir haben keine Translights verwendet. - Denise, sag du was.
Hier drückt sie ihm das Buch in die Hand.
Swoosie Kurtz ist eine sehr begabte Schauspielerin.
Sie war netterweise bereit, einen Tag lang mit uns zu drehen.
Sie war großartig.
Sie spielte übrigens schon in ‘Gefährliche Liebschaften‘.
Ich wollte sie unbedingt besetzen,
weil ich ahnte, dass unsere Adaptation kritisiert wird.
Also wollte ich jemanden aus Stephen Frears‘ Film dabeihaben.
Sie spielt die Rolle hervorragend.
Aber jetzt wieder zurück zum Film.
Denise Wingate ist die Kostümbildnerin. Was hat es mit dem Prada-Anzug auf sich?
Er ist eigentlich gar nicht von Prada.
Daran sieht man,
dass ich über die Entstehung des Films rein gar nichts weiß.
Deswegen wurde ich ja engagiert. - Neal ließ mich mit niemandem reden.
Er meinte, ich soll nur ab und zu mal vorbeischauen.
Man muss bedenken, dass das der erste Drehtag war.
Es war Rogers erster Tag an einem Filmset.
Und ich hätte vor Angst kotzen können: "Auf was habe ich mich da eingelassen?"
Ich hatte mein Geld in einen Film gesteckt,
bei dem ein Anfänger Regie führte.
Und ich hatte vorher noch nicht mal ein Homevideo gedreht.
Im Ernst. So was habe ich nie gemacht.
Der erste Tag war furchtbar, aber wir haben ihn überstanden.
Und der Rest ist Geschichte.
Mann, bist du philosophisch.
Dann reden wir also über Geschichte.
Das ist also die Szene, mit der wir versuchen,
die Figur des Sebastian einzuführen.
Heather Zeegen ist hier, eine der Koproduzenten.
Sie hat das Drehbuch entdeckt.
Ich weiß noch, wie... - Was musste sie tun, um es zu kriegen?
Sie ging mir ständig auf die Nerven.
Sie lag mir damit in den Ohren.
Sie hat sich wirklich zur Höchstform aufgeschwungen.
John Lesher von der Agentur UTA hat sie am Telefon angeschrien,
aber sie blieb cool.
Sie wollte das Buch unbedingt.
Es ist ein Glücksfall, dass Ryan Sebastian spielt.
Nicht viele hätten in dieser Rolle derart überzeugt.
Nein. Und gerade sehen wir die begabte junge Darstellerin Tara Reid.
Sie war danach in ‘American Pie‘ und vielen anderen Filmen.
Sie kam auch für einen Tag ans Set.
Die Szene zwischen Swoosie und Tara wurde an zwei verschiedenen Tagen gefilmt.
Hier ist das Foto, das sie im Internet gefunden hat.
Das Shooting mit Tara war sehr interessant.
Und lustig. - Ja, sehr lustig.
Haben wir daran nicht sehr viel geändert, Heather?
In den ersten Szenen wollten wir zeigen, wie sympathisch er ist.
Du meinst, ich habe ihn netter gemacht? - Heather Zeegen war es, Leute.
Ich will eben, dass du gut rüberkommst. - Du meinst die Veränderungen am Text?
Ich habe ihn viel gemeiner geschildert. - Ja, bei dir hat er sie vergewaltigt.
jetzt kommt gleich das erste Stück aus der Filmmusik von Ed Shearmur.
Er ist unser Komponist.
Du hast nicht aufgepasst, das kam schon längst.
Wir sprechen noch über den Soundtrack. Das war unsere allererste Szene.
Was Swoosie da brüllt, während sie an die Scheibe hämmert,
habe ich vor Ort improvisiert.
Das sollten Regie-Debütanten am ersten Tag nicht machen.
lmprovisiert bloß nicht.
wir waren unten, Swoosie konnte mich da oben nicht hören.
Und ich hatte nicht an Texttafeln gedacht.
Also rannte ich immer die Rolltreppe hoch und gab ihr neuen Text.
Das beruhigt die Produzenten natürlich ungemein.
Da kotzte Neal wohl tatsächlich.
Nach dieser Szene haben wir kurz einen Wasserspeier im Bild.
Das verdanken wir auch Theo van de Sande. - Und achtet mal auf die Schatten.
Das sah toll aus. - Genial, Theo.
wir drehten insgesamt neun Tage in New York.
Für den ganzen Film brauchten wir 35 Tage, oder?
Der Polizist ist Fred Norris aus der ‘Howard Stern Show‘.
Wir haben 26 Tage in L.A. gedreht.
Die Innenräume dieses Hauses haben wir am Set nachgebaut.
Zu dieser Szene sollte Gary etwas sagen. Die Kulisse ist unglaublich.
Die Kulisse wurde in Culver City gebaut. - Im ehemaligen Hangar von Howard Hughes.
Gary, willst du etwas dazu erzählen? - Es war der letzte Dreh dort.
Es ist der Wohnsitz der Familie Valmont.
Beim ersten Gespräch kam mir die Idee,
man müsste beim Betreten das Gefühl haben, in einen Pariser Salon zu kommen.
Der Raum sollte historisch aussehen, nur eben mit zeitgenössischer Kunst.
Das war toll. Roger hat uns völlig freie Hand gelassen.
Ja, weil ich auch davon keine Ahnung hatte.
Roger hat es klug gemacht: Er arbeitete mit den Schauspielern,
und Theo, Gary, Denise und Ed durften machen, was sie wollten.
Er konzentrierte sich auf die Darsteller. Damit ist man als Debütant gut beraten.
Ein befreundeter Regisseur gab mir den guten Rat:
Wenn du etwas nicht weißt, tu nicht so, als wüsstest du es.
Ich wusste gar nichts.
Also ließ ich meine Leute machen. Sie sind ja auch Meister ihres Fachs.
Das Mädchen, das Cecile spielt, heißt Selma Blair.
ln jedem Film sollte man so eine Neuentdeckung haben.
Roger hat sie für diesen Film entdeckt.
Sie hatte schon ein paarmal gedreht,
aber es war ihr erster Kinofilm.
Sie ist einfach klasse.
Ja, sie ist toll.
Und das Koalabär-T-Shirt auch.
Roger, sag doch was zu Sarah.
Ich wollte eigentlich erst Theo fragen...
Man sieht die Unterwäsche. Super, Denise. - Danke.
Wenn Theo über die Optik spricht, kapiere ich immer noch nichts.
Kannst du das Technische erklären? - So technisch ist das gar nicht.
Hier versuche ich, einen Eindruck zu schaffen...
Das sind Leute, die in ihrem Verhalten...
...viel Dunkles zu verbergen haben.
Sie agieren in einer schönen Kulisse und tragen schöne Kleider.
Und sie sind dabei absolut niederträchtig.
Ich versuche also, sie nicht...
Das ist eine tolle Requisite.
Ich nutze nie direkte Sonneneinstrahlung,
sondern gebündeltes Licht, das einen warmen Schein auf sie wirft.
Nur manchmal nutze ich die Sonne als Gegenlicht.
Aber wenn sie der Sonne zugewandt sind, fällt gebündeltes Licht auf sie.
Mit diesem Trick soll es natürlich wirken und zugleich...
Als ich mich zum ersten Mal mit Theo traf und er merkte, dass ich keine Ahnung habe,
empfahl er mir Visconti-Filme wie ‘Die Verdammten‘ und ‘Tod in Venedig‘.
Also zog ich mir ganze Wochenenden lang Visconti-Filme rein,
um zu kapieren, wovon er sprach.
Vergeblich.
Aber als die Reporter nach meinen Einflüssen fragten,
sagte ich Visconti und ‘Tod in Venedig‘ und kam mir ganz toll vor.
Dafür bin ich dankbar.
Roger, erzähl doch mal die Geschichte mit dem Kruzifix.
Ja, bei manchen Dingen griff Neal später noch mal ein.
Zum Beispiel, als Sarah Michelle Gellar, die Kathryn spielt,
Kokain aus ihrem Kruzifix schnupft.
Wir konnten das aber nicht zeigen, wegen der Altersfreigabe.
Auf dem Foto ist Bill Clinton.
Übrigens trägt Roger dieses Kruzifix gerade.
Danke, Gary. Mein Agent wird begeistert sein.
Übergeben wir doch das Wort an den großartigen Ed Shearmur,
der diesen fantastischen Soundtrack innerhalb kürzester Zeit komponiert hat.
Was ging dir durch den Kopf, als du dir den Film angeschaut hast?
Ich hatte eigentlich einen ähnlichen Eindruck wie Gary.
Diese Figuren aus unserer Zeit, die sich in antiquierter Kulisse bewegen.
Also dachte ich im ersten Moment daran, ein Cembalo zu verwenden.
Ich schlug das bei einem Treffen vor,
aber Roger und Neal sagten sofort: “Keine Cembalos“!
Also haben wir uns darauf verlegt...
Fast sieht man die Brustwarze! - Ja, fast.
Wir haben uns also für eine Mischung entschieden:
Zum einen klingt es hoffentlich sehr modern,
aber es gibt auch Anklänge an traditionelle Filmmusik und Klassik.
Es sind zwar Figuren unserer Zeit,
aber im Grunde passen sie nicht in das ausgehende 20. Jahrhundert.
Es sind Kunstfiguren.
Das war die Idee dahinter. - Ich kapier‘s nicht, aber es ist super.
Ich kann dem vielleicht noch hinzufügen,
dass ich mich für den Film interessierte,
weil Roger und ich beim ersten Treffen über diesen historischen Stil sprachen.
Wir wollten die Atmosphäre eines Kostümfilms.
Die Geschichte selbst entstammt ja dieser alten Zeit,
das wollten wir mit der Ausstattung betonen.
Gary, unser Szenenbildner, hat das wirklich toll umgesetzt.
Es wirkt eigentlich wie ein Historienfilm.
Bei den Kostümen sind wir auch so vorgegangen.
Wo immer es ging,
kombinierten wir Korsetts und andere historische Elemente
mit zeitgenössischen Outfits.
Das sind aber nur versteckte Anspielungen.
Gary und ich achteten auch auf die Farben, das sieht man hier sehr schön.
Wir stimmten uns farblich sehr genau ab.
Das sieht man.
Sie hat mich nur einmal an den Haaren gezogen.
Theo, Gary und Denise haben zusammen eine Ausstattung geschaffen...
...für vier Dollar.
Wir hatten ein Budget von zehn Millionen,
aber der Film kann optisch mit viel teureren Produktionen mithalten.
Die drei haben wirklich ganze Arbeit geleistet.
Es ist schön, wenn Filme mit überschaubaren Budgets auskommen.
Wollen wir wetten?
Ja, wollen wir darauf wetten?
Ich habe einen guten Steuerberater.
Garys Kulissen waren so gut.
Als Theo und ich die Szenen durchstellten, sagten wir:
“Lassen wir ihn durch all diese tollen Räume gehen.“
Sebastian geht nach nebenan, damit man die anderen Zimmer sieht.
Er musste einfach überall hingehen.
Wie heißt dieses Fensterbild vom Central Park noch mal?
Das nennt sich “Translight“. Eins war echt witzig...
Ich hatte es auf der Zunge.
Als wir diese Muster ins Labor schickten, bekam ich am nächsten Morgen einen Anruf:
“Theo, bist du schon in New York?“ Der Trick hat also funktioniert.
Gut gemacht, Theo.
Das ist eine meiner Lieblingsszenen.
Gleich kommt auch mein Lieblingssatz.
Roger, sag was zu Sarah. - Du wolltest doch nicht kommentieren.
Und jetzt plappert er ständig.
Oh ja, zeig uns das Outfit.
Kommen wir auf Sarah Michelle zurück.
Ich hatte schon mit ihr gearbeitet, aber Roger hatte Zweifel.
Bei dieser Rolle ist das verständlich. - Was hatte ich?
Wir wussten einfach nicht, wie gut sie das hinkriegt.
Ja, das stimmt.
Sie spielte hervorragend.
Ja, in der Tat.
Neal kannte Ryan und Sarah schon
von ‘Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast‘.
Aber als Regie-Neuling hat man... - Hier kommt mein Lieblingssatz.
Du kannst ihn überall reinstecken.
Der ist super.
Als Regie-Neuling bekommt man in einer solchen Situation oft zu hören,
was man von der Nouvelle Vague und dem Autorenfilm kennt:
“Deine Vision zählt.“
An alle Regie-Debütanten da draußen: Das ist völliger Quatsch.
Hört nicht darauf.
Das macht euch nur fertig. Theo schüttelt da wohl den Kopf...
Ein guter Filmemacher arbeitet mit talentierten Leuten zusammen.
Es geht darum, anderen zu vertrauen.
Und Neal hatte eben schon mit Sarah und Ryan zusammengearbeitet.
Und mit Theo auch schon.
Ja, es geht eben ums Vertrauen.
Zurück zum Film. Wer ist die Frau zwischen den Pferden?
Ja, was ist da los?
Na ja, eine der Schauspielerinnen sagte... - Dass sie nicht reiten will.
Eine sagte, dass sie reiten kann.
Das war nicht die, die Kinder von Ryan hat.
Das ist eine wunderschöne Location.
Gary, erzählst du, wie du sie gefunden hast?
Wir haben sie in einem Buch entdeckt.
Dort wurde ‘Love Story‘ gedreht. - Wirklich?
Gary und ich blätterten Bücher durch und waren uns sofort einig.
Wir sahen sofort, wie schön dieser Drehort ist.
Und erstaunlicherweise auch preiswert.
Ach ja? - Wir hatten dort nur zwei Tage.
Gary und ich haben Neal angebettelt. - Theo half auch mit.
Wir jammerten alle rum: “Gib uns noch einen Tag.“
Wir hatten nämlich vor...
Wir konnten uns das leisten, aber ich wollte was bei euch guthaben.
Unverschämt.
Wir wollten New York und diesen Ort eben von der schönsten Seite zeigen.
Roger, wie hast du Reese rumgekriegt?
Ach, das erzähle ich bei einer Szene, die wir nicht anschauen wollen.
Sie ist toll. Darüber spreche ich später.
Kurz: Ich betrank mich, fiel vor ihr auf die Knie
und versprach ihr einen Monat im Burke-Williams-Spa.
Das war überall zu lesen. Theo, willst du übernehmen?
“Bist du lesbisch?“ - “Eigentlich nicht."
Heather, du hast ja zum ersten Mal einen richtigen Film produziert.
Wie hast du das erlebt?
Es war interessant.
Ich weiß nicht. Es hat Spaß gemacht.
Ich bin im Grunde einfach ins kalte Wasser gesprungen.
Neal hatte eine gute Idee. Heather und ich waren ja eng befreundet.
Ja, wirklich ganz eng.
Ich habe mich ja ziemlich oft wie ein kleines Kind benommen,
wie ein unreifer Lausbub.
Das stimmt nicht. - Oh doch.
Also holte Neal Heather und meinte: “Mach du mal."
Ich sollte mich im Streit mit ihr austoben,
damit ich wieder zur Vernunft komme.
Das ist interessant.
Die Außenszene wurde natürlich in New York gedreht.
Die lnnenszenen spielen in einem Haus in den Hollywood Hills.
Gary, sagst du was zur Ausstattung?
Wir wollten einen Kontrast zum Wohnsitz der Valmont.
Es sollte modern wirken, mit vielen Skulpturen.
In dieser Einstellung sieht man leider den tollen braunen Marmorboden nicht.
Es ist ein tolles Haus. - Und es hat einen fantastischen Ausblick.
Man sieht es hier nicht, es ist ja eine Aussicht auf L.A.
Wir drehten dort also, ohne die Aussicht zeigen zu dürfen.
Das war schwierig. In dem Raum spielen zwei Schlüsselszenen.
Ja, und als jemand, der zum ersten Mal Regie führt,
habe ich natürlich doof geguckt, wie wohl die meisten, die das hier hören.
"Wie kann ein Haus in L.A. aussehen wie ein Apartment in New York?“
Dann verdrehten Gary und Theo die Augen und versprachen, dass sie das hinkriegen.
Theo sprach von ausgefressenem Licht, damit konnte ich gar nichts anfangen.
Es sieht aus wie ein New Yorker Apartment, aber es ist in Wirklichkeit ein Haus.
Es soll den Lebensstil der Neureichen in New York widerspiegeln.
im Gegensatz zu dem Haus der Valmonts, das viel klassischer ist.
Roger, wer ist gleich noch mal die Hausdame?
Mai-Lee.
Jetzt kommt etwas Witziges.
In dieser Szene sehen wir Josh Jackson aus ‘Dawsons Creek‘,
und die Szene spielt in... Gary, wo spielt das?
Das ist eine Wohnung in Brentwood, die sicher Milliarden gekostet hat.
So kleidet sich seiner Meinung nach ein rechtskonservativer Republikaner.
Das ist so schräg, er sieht eher aus wie ein schwuler Dealer.
Josh war echt klasse.
Er hat zunächst gezögert.
Ich gehe später noch darauf ein,
wie man Schauspieler mit Schleimen doch noch rumkriegt.
Josh, Christine und Reese wollten zuerst nicht.
Der Regisseur muss sie anbetteln, dann kriegt er schon, was er will.
Roger kann gut mit Schauspielern umgehen. Sie tun, was er will.
Das gilt aber genauso für Szenenbildner. - Stimmt.
Und für Kameraleute, Komponisten... - Das ist die Columbo-Methode.
Das ist eine lustige Szene. Josh drehte sie an nur einem Tag.
Nein, es waren zwei Tage.
Wir hatten viel Spaß mit ihm.
Mir gefällt, wie Denise ihn eingekleidet und wie Gary den Raum gestaltet hat.
Zum Beispiel diese Pfeife in Penis-Form.
Dank an Lynda Reiss. - Und die Marihuana-Waage.
Wir haben uns ums Ambiente bemüht.
Josh hat zunächst gezögert,
bis ich ihm blondierte Haare vorschlug, die zur Figur passten.
Die Idee fand er gut.
Und ich fand es cool,
den Jungen aus ‘Dawsons Creek‘ mit blonden Haaren zu präsentieren.
Dabei hat Neal ihn in ‘Düstere Legenden‘ schon vorher ins Kino gebracht.
Das war's dann mit meiner tollen Idee.
Das Interessante daran ist ja,
dass wir alle diese angesagten jungen Schauspieler
für sehr niedrige Gagen bekommen haben...
Red nicht nur davon, wie billig alles war.
Ihnen gefiel das Drehbuch ebenso gut.
Sie konnten Rollen spielen,
die sie sonst nie angeboten bekamen.
Wir sollten über die Poster reden.
Wir sind hier in dem Zimmer von Greg, gespielt von Eric Mabius,
den ich in ‘Willkommen im Tollhaus‘ bewundert habe.
Dieser Film hat mich sehr inspiriert.
Von einer Homo-Szene zur nächsten. Darüber rede ich später.
Damit gewinnen wir bei MTV den Preis für den besten Filmkuss.
Wir sollten eine Schweigeminute abhalten. - Mindestens.
Wir sollten erzählen... - Wie voll der Park an dem Tag war?
New York kommt in dieser Szene toll rüber.
Es hat Spaß gemacht, dort zu drehen.
Es erinnert an ‘Frühstück bei Tiffany‘.
Bei einem Außendreh versuchen wir, lebendiges Licht zu inszenieren.
In diesem Fall haben wir transparente Folien aufgespannt,
um ausgefressenes Licht zu erzeugen.
Das passt gut zu dem historischen Look.
Hier hat das sehr gut geklappt.
Es sieht fast aus wie eine Picknick-Szene aus dem 19. Jahrhundert.
Es ist das Ambiente des 19. Jahrhunderts.
Denise, ein Kompliment für diese Jackie-O-Brille.
Die Inspiration war ‘Frühstück bei Tiffany‘.
Wir sind nah dran. - Die Kostüme sind einfach großartig.
Die kleine Cecile sieht so unschuldig aus.
Meine einzige Anweisung war, dass ich Sarah sagte,
sie soll nicht die Verführerin spielen, sondern trockenen Unterricht geben.
Sowohl Selma als auch Sarah Michelle waren so cool dabei.
Sie schienen nichts Besonderes daran zu finden.
Ich habe dafür einiges von den Kritikern einstecken müssen,
die ‘Eiskalte Engel‘ an vielen Stellen als homophob empfanden.
Seht ihr dieses kleine bisschen Spucke?
Das war Absicht, oder? - Das war der letzte Take.
Im Drehbuch steht aber, dass Sarah sagt: "Ich stecke dir die Zunge in den Mund."
Dir gefiel die Version besser? - Absolut.
Schön. - Da ist es.
Sarah, du bist genial.
Das Licht ist toll. - Gegenlicht.
Aber zurück zum Thema Homophobie. - Ach ja.
Die Presse nannte mich homophob.
Worum geht es mir in dieser Szene zwischen Josh und Ryan?
Josh sagt: "Er hat mich schon gefragt, ob wir wieder knutschen wollen“,
und Ryan antwortet: “Schön für dich“.
Das verdeutlicht, dass es Ryan egal ist, ob jemand schwul ist oder nicht,
solange er dazu steht.
Er nimmt nur verkappte Schwule ins Visier.
Deswegen ist das, was Greg zu seinen Kumpels sagt,
so frauenfeindlich.
Das kam gut rüber.
Das hat jeder kapiert.
Wisst ihr noch, wie viele Schaulustige da waren?
Es waren Hunderte. - Und dieser verrückte Paparazzi.
Mit Liebesbriefen bin ich richtig gut.
Ronald frisst dir bald aus der Hand.
Das war ein Filmfotograf, mit dem ich 1992 zusammengearbeitet hatte.
Der arbeitet nun als Paparazzi. - Echt?
Dieser gut aussehende Typ? - Ja.
Am nächsten Tag stand in der ‘Post’: “Buffy ist lesbisch.“
Die Szene, die wir hier sehen, wurde im Haus von Shane Black gedreht,
dem Autor von ‘Lethal Weapon‘.
Er verlangte viel Geld dafür.
Und jetzt kommen wir zu einem unserer tollsten Drehorte.
Das ist im Biltmore Hotel in Downtown L.A.
Übernehmt ihr.
Am Wochenende kosten die Zimmer 99 Dollar.
Gary, erzähl was dazu.
Ja, es ist eine tolle Location, und Theos Licht ist einfach himmlisch.
Diese Urnen und die Möbel... Und lauter Glas, das abzudecken war.
Ja, vieles ist aus Glas. - Daher auch die Fliesen.
Die großartige Tessa Posnansky hat hier die Ausstattung gemacht.
Sie hat das Glas im Hintergrund komplett mit Fliesen abgedeckt.
Hinter den Scheiben war der Fitnessraum.
Über diesen Song haben wir ziemlich gestritten.
Ja, für diesen Film haben wir... Wie viele Tage haben wir gebraucht?
35. - Nein, es waren 36 Drehtage.
Und 40 Wochen in der Postproduction. Die hasse ich.
Roger hat ADS. - Ja, ich leide an Aufmerksamkeitsstörung.
Es war schlimm.
Sag was zum Wasser im Pool. - Darüber reden wir später.
Nein, lieber jetzt.
So geht es immer zwischen Regisseur und Produzent: “Nein,jetzt!"
Das Licht in diesem Raum kommt aus dem Wasser
oder wird vom Wasser reflektiert.
Wir hatten große 10-Kilowatt-Birnen im Wasser.
Das war... - Schockierend.
Ja, für die Feuerwehr.
Die Szene mag ich.
Die Frau, die Sarah die Hornhaut abreibt,
war Hauptdarstellerin in Oliver Stones ‘Zwischen Himmel und Hölle‘.
Auch ihr hat das Drehbuch so gut gefallen, dass sie gern mitgemacht hat.
Wir hatten eine Szene, in der Sarah sie mit Wasser bespritzt.
Die war witzig. - Ihr wolltet, dass ich sie rausschneide.
Kommt sie auf die DVD? - Nein.
Es ging zu schnell.
Aber jetzt kommt gleich... Passt auf, gleich kommt es.
Donnerwetter. - Na bitte.
Das ist mein Arsch, nicht Ryans. - Neal war Ryans Po-Double.
Interessant, wie viel Dampf aus der Sauna kommt.
So eine Sauna hätte ich auch gern.
Eine kleine Anekdote für die Zuschauer: Das Wasser war etwa fünf Grad kalt.
Sie haben vergessen, es zu heizen. - Nein, der Pool war schon beheizt.
Aber nach ein paar Stunden... - Warst du im Wasser?
Nein. Nur am Morgen. - Theo und ich waren im Wasser.
Heather, der Pool war nicht beheizt.
Doch, am Morgen schon, aber er kühlte ab, bis sie dran waren.
Heather testete das Wasser morgens. Aber irgendwie kühlte es ab.
Nicht nur wir haben gefroren, auch den Schauspielern war kalt.
Man kann Ryan fast zittern sehen. Reese hielt tapfer durch.
Zwischen Reeses Füßen sieht man eine Markierung.
Mir war so kalt, dass ich sie übersehen habe.
Das Wasser war nämlich eiskalt. - Oh Mann, Theo.
Das ist auch so eine Sache, mit der Regisseure klarkommen müssen.
Ständig wird man mit Fragen bombardiert.
An dem Tag habe ich bestimmt zehnmal mit irgendwem darüber diskutiert,
ob wir dieses Segelboot ins Wasser setzen sollen:
“Wo soll es hin? Was willst du damit?“
Als ich dir das vorschlug, hast du mich für verrückt erklärt.
Also sagte ich dem Mann von der Requisite, er soll es heimlich reinsetzen.
Er merkt es sowieso nicht. - Mir war so kalt, da war mir das egal.
Aber es ist doch ein gutes Phallus-Symbol.
Ist das der Song von Kristen Barry?
Ja. Neal versucht immer noch, Werbung für den Soundtrack zu machen.
Ich schaue eben auf die Charts.
Übrigens ist mir das ganz egal. Ich verdiene an dem Soundtrack nichts.
Das ist Track sieben. - Ja.
Neal hat mich bei der Musikauswahl sehr unterstützt.
Er hat sich wirklich reingehängt.
Die Musikauswahl war wirklich schwer. - Es war das Schwerste am Film.
Eds Filmmusik nicht. - Nein, die Originalmusik war toll.
Wir meinen die Songs zum Film, nicht die Originalmusik.
Um noch einmal kurz auf Ed zu sprechen zu kommen...
Wir suchten lange. - Toller Hintern.
Danke, Neal.
Jedenfalls sagte Neal, wir sollten mal Ed Shearmur fragen.
Und ich nölte erst einmal nur herum.
Ed kam mit Lederjacke und Sonnenbrille an und erzählte irgendwas Uninteressantes.
Aber als er sagte, er habe Klavier für Page und Plant gespielt,
war die Sache klar.
Roger, sag was zu dieser Szene.
Wegen dieser Szene bin ich fast gefeuert worden.
Dabei ist es meine Lieblingsszene.
Pünktlich auf die Minute.
Eigentlich war er in dieser Szene die meiste Zeit über noch viel grausamer.
Aber jetzt bin ich zur Abwechslung mal nett:
Heather und Neal hatten schon recht damit,
Sebastian nicht ganz so fies darzustellen,
damit er uns ans Herz wächst.
Theo ist die Kinnlade runtergeklappt.
Es wäre besser gewesen,
wenn er noch fieser gewesen wäre und dann sein Fett abgekriegt hätte.
So was machen sie nur in Europa.
So ist jetzt nur noch die Hälfte der Szene übrig.
Ihr könnt den Rest ja bei Roger bestellen.
An diesem Tag hatten Ryan und ich wirklich sehr viel Spaß.
Wir lachten uns kaputt und fanden immer noch fiesere Sachen:
“Sag doch Hodenlutscher zu ihm!“
Da vergisst man leicht,
dass man als Regisseur auch an das Studio und andere Leute denken muss.
Der Cutter sagte am nächsten Tag: “Das Studio wird Sturm laufen.“
Das glaubte ich nicht.
Aber dann rief tatsächlich Amy Pascal an,
die übrigens die beste Studiochefin ist, die man sich wünschen kann.
Sie unterstützte mich sehr, aber an dem Tag war sie nicht nett.
Ich war klug genug, mich zu entschuldigen.
Und sie meinte: "Du hast mir versprochen,
dass es ein schöner Film wird!“
Ich musste dafür einiges einstecken. Aber es hat trotzdem Spaß gemacht.
Das ist am Strand von Santa Monica. - Sag du was dazu.
Waren wir nicht auch irgendwo da am Strand untergebracht?
An einer Strandpromenade, oder? - Ich kann mich nicht daran erinnern.
War es nicht an einer Strandpromenade? - Weißt du noch?
Wir konnten uns nichts anderes leisten.
Einmal wollten wir uns abends im Freizeitpark treffen.
Aber es kam keiner, und ich hing da stundenlang allein rum.
Wir hatten Glück an dem Tag. - Aber es war eiskalt.
Und wir sahen eine tote Robbe.
Das war schlimm. - Sie verendete dort.
Es sieht aus wie an der Ostküste.
Übrigens war es lustig, wie ich an die männlichen Statisten kam.
Wir gingen an einen Schwulenstrand.
Wenn erjetzt gleich telefoniert, sieht man zwei von ihnen im Hintergrund.
Jetzt kommt eines der besten Themen aus Eds Musik,
dieses James-Bond-Thema.
Sag was dazu.
Ich soll was zur Musik sagen? - Ich liebe diese Melodie.
Ich arbeitete mit einem sehr begabten Programmierer zusammen,
mit Shad Scott.
Er programmiert im Bereich Dance und lndustrial.
Shad hat viele der Beats kreiert, die ich in der Musik verwende.
Er hat übrigens ein eigenes Plattenlabel.
Genug davon.
Er ist schließlich nicht hier.
Selma ist ein Naturtalent. - Das fanden alle toll.
Darauf sind wir erst bei den Proben gekommen.
Sollten sie nicht erst Twister spielen?
Wir bekamen die Rechte für das Twister-Spiel nicht.
Also fragte ich Selma, und sie meinte, sie könne Kopfstand.
Es ist genial, wie Sean Thomas als Ronald die Augen übergehen,
als sie die Beine spreizt.
Aber hier... - Hier wurde was rausgeschnitten.
Wie war der Satz? - “Fick sie endlich.“
“Schluss mit den Pfadfinder-Spielchen, fick sie endlich.“
Das ging wegen der Altersfreigabe nicht.
Es ist schon interessant, wenn man sich das mal überlegt.
Eben stand wieder was in der ‘L.A. Times‘ über die Altersfreigabe "R“
und was für einen finanziellen Verlust
die Empfehlung “Nicht unter 17" bedeuten kann.
Mit “PG 13" macht man mehr Gewinn.
Glaubt mir, ich habe mir Tag und Nacht den Kopf darüber zerbrochen,
ob wir noch "PG 13" kriegen.
Wir hatten vertraglich vereinbart, dass “R“ okay ist.
Letztlich bin ich auch froh darüber. Sonst wäre es ein anderer Film geworden.
Irgendwann mussten wir aufpassen,
dass der Film überhaupt noch als jugendfrei gilt.
Dabei ist abgesehen von Ryans Hintern keine einzige Nacktszene im Film.
Danke, Tipper Gore.
Und hier zeigt sich gleich,
wie wichtig das Coverage-System gerade für Regie-Neulinge ist.
Ich wusste nicht viel darüber, nur, dass man es braucht.
Ich vertraute einfach auf Theo und Neal, die mir einschärften,
nach diesem System zu drehen.
Das ist ein “Medium Two Shot“, eine Halbnahe mit zwei Darstellern.
Ich habe immer das Gefühl, dass die Szene zu lange dauert.
Wenn wir hier Coverage gedreht hätten,
hätten wir Nahaufnahmen von Ryan und Sarah gehabt,
und dann hätte ich die Szene schneiden können,
um sie zu kürzen.
Seht ihr, dazu ist Coverage gut.
Jetzt braucht ihr keine Filmschule mehr.
Was für ein Glück, dass du sie nicht schneiden konntest.
So haben wir mehr von Sarah Michelle Gellars Körper.
Die Szene ist schon etwas lang. - Nein. Sie ist heiß.
Wie man's nimmt.
Ed, welche Szene fandest du besonders schwer zu vertonen?
Oder sagst du das später?
Eigentlich jede Szene, bei der Roger mit im Raum war.
Ich war doch ganz locker.
Und im Vergleich zu Neal erst...
Ja, Neal hat mir in Sachen Musik viel mehr reingeredet.
Ich habe dich einfach machen lassen.
Es ist fast so weit.
Jeder starrt gebannt hin.
Sieht er nicht so gut aus wie der junge Steve McQueen?
Er ist toll. - Ja, er ist sehr gut.
Die beiden promoten den Film gerade in England.
Sehr gut.
Er ist ein so lieber Kerl, aber er kann auch richtig fies sein.
Und man findet ihn trotzdem toll. - Und er arbeitet hart.
Ach komm!
Jetzt kommt die Szene, über die ich sprechen wollte.
Diese Szene hätte ich wirklich gerne noch einmal gedreht.
Da ist auch viel gekürzt.
Sobald er auflegt und durchs Zimmer geht,
sah man ursprünglich zwei nackte Cheerleader im Bild.
Und er zieht seine Masche ab.
Es tat mir leid für Ryan,
denn er blieb in der Szene so todernst,
während hinter ihm ein Mädchen der anderen den Hintern einölte.
Und er blieb todernst dabei.
Aber auch das war eine gute Entscheidung. Warum habt ihr hier gekürzt?
Die größte Herausforderung war, dass die Tragik am Schluss funktioniert.
Dafür musste die Liebesgeschichte absolut überzeugend sein.
Deswegen haben wir hier darauf geachtet,
die Romanze zwischen Sebastian und Annette glaubwürdig zu machen.
Daher auch diese Szene. - Die haben wir in New York nachgedreht.
Das musste man uns abnehmen.
Dass er sie zu einem Rendezvous überreden will,
während er zwei Mädchen den Po einölt,
passt da nicht ins Bild.
Und wo haben wir das gedreht? - Am Robertson Boulevard in Los Angeles.
Garys Szenenbild ist wirklich toll.
Wir sollten kurz über die hochbegabte Christine Baranski sprechen.
Wie viel hat Denise für dieses Outfit bezahlt?
Ich habe es billig beim Fabrikverkauf in Oxnard bekommen.
Gleich sehen wir auch Herb, den Produktionsassistenten.
Er hat einen Kurzauftritt. Er darf den Cappuccino bringen.
Aber Christine war wirklich... - Sie ist große Klasse. Da ist Herb!
Christine war meine Wunschbesetzung, und sie war perfekt in der Rolle.
Sie war toll. - Sie ist große Klasse.
So etwas könnte ihren Ruf an der Manchester Prep zerstören.
Ich hoffe, Sie nehmen mir das nicht übel. Aber das mit Court darf nicht kaputtgehen.
Ich bin Ihnen sehr dankbar.
Sie werden das doch diskret behandeln?
Selbstverständlich.
Jetzt kommt eine der lustigsten Stellen.
Wie bitte?
Ich bezahle dich für Cellostunden, nicht für Unzucht mit meinem Kind.
Mrs. Caldwell, das ist ein Missverständnis.
Und was ist damit?
Wo hast du die gefunden?
Margarita fand sie.
Das ist ein tolles Wort, "Margarita“.
Er ist stolz auf alle diese Namen.
Jetzt kommt's.
Wie kannst du es wagen, mich so respektlos zu behandeln?
Ich habe dich von der Straße geholt!
Von der Straße? Ich wohne an der Park Avenue!
Er ist ein toller Schauspieler. - Er ist klasse, und Christine auch.
Wie lange war sie am Set? - Drei Tage.
Ich habe sie wirklich angefleht.
Ich brachte mein ganzes Wissen über ihre Off-Broadway-Karriere an.
“Du warst so toll in dem Stück von Terrence McNally.“
Sie machte es nur,
weil ihre Töchter Fans von ‘Buffy - Im Bann der Dämonen‘ sind.
Besorgte sie ihnen ein Autogramm? - Ja, deswegen war sie dabei.
Nicht wegen des Drehbuchs, sondern weil ihre Töchter es cool fanden.
Sie spielt toll. Sie ist ein richtiges Ekel.
Und die Stelle ist auch toll.
Ja, die mag ich auch.
Der Untergebene lässt sie im Stich.
Und der Schwarze brüllt auch noch.
Das ist toll. - Ja, das ist witzig.
Da hast du die Kulisse gebaut, oder? - Ja.
Die hat Gary gebaut.
Jeff Freeman hat seine Sache wirklich toll gemacht.
Als er diese Szene geschnitten hat, grinste er die ganze Zeit.
Er hat sie toll hingekriegt. - Absolut.
Das ist wieder Kulisse, oder? - Ja, das ist Sebastians Zimmer.
Gary, erzähl was dazu.
Ich gab Gary nur einen Hinweis zu diesem Raum.
Bei Sebastian schwebte mir immer vor,
dass die Kids ihn bewundern, auch wenn er niederträchtig ist.
Er sollte Wissen verkörpern, dass Wissen Macht ist.
Also sollten überall Bücher stehen.
Erzähl du weiter. - Er gab uns eine Liste mit 150 Büchern.
Er sagte: "Gary, diese Bücher sollen in seinem Zimmer stehen.“
Ich drückte sie einfach jemand anderem in die Hand.
So läuft das. - Aber lassen wir das mit den Büchern.
Sein Zimmer sieht echt cool aus.
Was ist das für ein Gemälde? - Es ist ein Foto.
Von irgendeinem Künstler aus L.A.
Auf dem Foto sieht man das Wasser auf den Lippen einer Frau.
Das Blau ist schön. - Es ist ein guter Kontrast.
Wir wollten alles dunkel wirken lassen,
passend zum fiesen Charakter der Figuren.
Deswegen habe ich die Gesichter nicht ausgeleuchtet.
Die Möbel sind toll. - Theo spricht so schön.
Er drückt sich sehr gewählt aus. Das wirft ein gutes Licht auf Neal.
Regisseure, merkt euch das: Lasst einfach die Kameraleute reden.
Das liegt am Akzent. - Das Interessante an diesem Film...
Dabei hat man mich davor gewarnt, Europäer zu engagieren.
“Die brauchen viel zu lang.“
Theo war ja nicht nur der Chef des Kamerateams,
er stand auch hinter der Kamera,
obwohl ihm das Ärger mit der Gewerkschaft eintrug.
Aber es war toll, dass er die Kamera auch bediente.
Ich dachte, Roger hätte es einfacher, wenn er nur einen Ansprechpartner hat.
Ich sprach mit niemandem. Es wollte ja keiner mit mir reden.
Wir bereiteten die Szenen an unseren freien Samstagen vor.
Wir trafen uns in einem Cafe und sprachen über die Einstellungen.
Das ist eine tolle Einstellung.
Roger spielte die Szene vor... - Es war mir ganz peinlich.
Ich traf ihn immer in den Restaurants auf der Franklin Avenue
und spielte vor den anderen Gästen,
um Theo zu zeigen, was ich wollte.
Diese Vorbereitung war aber gut.
So kamen Theo und Roger jeden Tag mit Shot-Lists an.
Wir waren gut vorbereitet.
Du hast mir gesagt, ich darf ohne Shot-List nicht ans Set.
Auf das bin ich wirklich stolz.
Ich habe bislang sehr viel im Bereich Nachsynchronisation gearbeitet.
Ich habe oft ADR gemacht.
Selma hat das in dieser Szene ganz toll gemacht.
Ihr später eingesprochener Text macht die Szene wirklich toll.
Vor vier oder fünf Jahren, als ich am Tiefpunkt meiner Karriere war,
machte ich am Oscar-Abend die ADR für den ‘Power Rangers‘-Film,
zusammen mit Jon Landau, der ‘Titanic’ produzierte.
Und wir saßen im ADR Room
und synchronisierten Dialoge aus ‘Power Rangers‘ nach.
Und mir fiel immer nur der Satz “Schnapp sie dir“ ein.
Dabei dachten wir an Rotkäppchen, das zum bösen Wolf geht.
Das ist gut. - Ja, das Outfit ist toll, Denise.
Aber keiner hat's kapiert. - Oh doch.
Das ist eine wirklich gute Einstellung.
Wie die Kamera da zurückfährt. - Gleich kommt ein guter Witz.
Diesen Witz haben wir noch mal ausgeschlachtet,
für die TV-Serie zu diesem Film.
Aha, ihr bringt da denselben Witz? - Ja.
Aus Long Island.
Da war er.
Aber in der Serie sagt es eine andere Figur.
So sehen meine kleinen Beiträge aus:
Ich wollte, dass Selma Long Island Tea aus einem komischen Strohhalm trinkt.
Manchmal hielten wir ihn für verrückt.
In dieser Szene wurde mir klar, dass Selma große Klasse ist.
Wir waren alle begeistert.
Als sie zum Casting kam...
Wie viele Mädchen kamen da, 300?
Kam sie am ersten Tag des Castings? - Nein.
Sie war echt unverschämt.
Man erwartet ein Iiebliches "Danke",
aber sie war einfach frech zu mir.
Sie war frech und unverschämt.
In diesem Moment sah ich Cecile vor mir.
Ich hätte sie auf 15 geschätzt,
dabei war sie 25 Jahre alt.
Das hat sie mir danach gestanden,
also darf ich es wohl verraten.
Aber sie spielt toll. Eine andere kann ich mir nicht vorstellen.
Jetzt nicht mehr.
Als ich das Drehbuch las, stellte ich mir die Figur ganz anders vor.
Wie denn?
Ich sah eine unschuldige Jungfrau vor mir,
die von Sebastian total manipuliert wird.
Als Roger zum ersten Mal mit Selma ankam,
mit dieser frechen kleinen Person,
musste ich mich erst darauf einstellen.
Aber dann gefiel sie mir sehr gut.
Dazu kann ich auch was sagen.
Das ist im Grunde eine Vergewaltigungsszene.
Da beschönige ich nichts.
Es ist sexuelle Nötigung durch Erpressung.
Und für mich, Heather, Neal und die Leute vom Studio stand fest,
als wir diese Szene entwickelten...
Wir hatten sie schon fast fertig,
da sagte ich, es wäre doch cool, wenn die Leute darüber lachen.
Im ganzen Film ging es mir darum,
mit diesen wirklich unangenehmen Szenen
für Lacher zu sorgen,
sodass die Zuschauer danach ein schlechtes Gewissen haben.
Ich will dich nicht hier küssen.
Sondern hier.
Kein typischer Teeniefilm-Satz.
Es ist schön, dass der Film nie vulgär wird.
Das haben wir Selma zu verdanken.
Das ist toll. - Jetzt ist gleich meine Stimme zu hören.
Achtung.
Habt ihr bemerkt, dass die Puppe kein Höschen mehr trägt?
Das war meine versteckte Botschaft. - So viel zum Thema vulgär.
Sie hat viel Einfluss an der Schule. Mach dich hübsch.
Die Villa ist wirklich unglaublich.
Das ist das einzige klassische Stück, das Neal mir erlaubt hat.
Die Panoramaaufnahme haben wir in New York gemacht,
die Szene selbst entstand in Pasadena,
bis auf die Einstellung, in der Selma weggeht.
Das ist im Grunde die einzige Einstellung,
die ich fast eins zu eins von Stephen Frears‘ Version übernahm.
Bei ihm ist es aber ein Kirschstängel.
Die nächste Einstellung stammt wieder aus New York.
So haben wir die Locations in L.A. und New York verbunden.
Theo und Michael Fottrell, einer der anderen Produzenten,
wollten wenigstens einen der Stühle nach New York schaffen,
aber ich habe gar nicht kapiert, was das sollte.
Ist doch egal, ob da ein Stuhl zu sehen ist.
Das ist Louise Fletcher,
die Oscargewinnerin in unserer Besetzung.
Ich dachte, das bringt uns sicher Glück. Und sie war toll.
Sie war wunderbar.
Die Szene ist toll. - Das ist echt witzig.
Dafür drehten wir in... - Im Wilshire Ebell.
Was ist das? - Das ist so eine Art Tempel, oder?
Es ist ein Theater. - Der Papagei war auch meine Idee.
Ich schreibe mir alles auf die Fahnen.
Diese Frau spielte in der ‘Sesamstraße’. Da war sie toll.
Sie war klasse. - Die Szene erntet immer viele Lacher.
Das war meine einzige Bergman-Aufnahme. Sie fing eigentlich mit einer Wanduhr an.
Das erinnerte mich an Bergmans ‘Persona‘ mit der tickenden Uhr.
Aber jede Anspielung auf einen Bergman-Film
fliegt bei Neal Moritz gnadenlos raus.
Wer, Andrew Bergman?
Vergiss es einfach.
Wir begannen eigentlich fast jede Szene mit einer Kamerafahrt,
die von einem klassischen Objekt zur Szene führt.
Aber die wurden alle rausgeschnitten.
Das ist witzig.
Ich habe dreimal gewonnen.
Das ist ein tolles Shirt. Die Outfits in dieser Szene sind toll.
Oh, danke, Roger.
Jetzt kommt ein Song von Fatboy Slim.
Es ist ein Song von Fatboy Slim, das glauben die Leute oft nicht.
Wurde das in den Hamptons gedreht?
Nein. - War nur ein Witz.
War das nicht bei Sherwood? Calabasas?
Das ist die beste Szene ihrer Beziehung.
Ich werde Heather Zeegen schon noch zum Reden bringen.
Ich weiß noch, wie er hin- und hertrudelte.
Er hielt die Spur kaum.
Heather und ich waren die Einzigen am Set,
die keine Ahnung von ihrem Job hatten.
Die Produzentin und der Regisseur.
Alle anderen hatten schon 10, 15 Filme gemacht.
Und wir standen vor dem Bildschirm und zofften uns die ganze Zeit.
Das wussten wir nicht. - Wir fragten uns eben durch.
Das war das einzige Mal, dass ich Reese zu etwas gezwungen habe.
Und ich bin froh, dass ich es geschafft habe,
Reese doch noch rumzukriegen.
Sie ist unglaublich begabt,
aber sie wollte keine Grimassen schneiden.
Sie weigerte sich,
bis Ryan sie auch darum bat.
Es ist super, dass sie mitgemacht haben.
Es macht ihre Figur viel liebenswerter.
Und sie sieht wirklich lustig aus.
Es war uns wichtig, dass...
Das Schwierigste war, dem würde Heather sicher zustimmen...
Ich kann nicht ewig weiterreden.
Immer die arme Heather. - Was soll ich machen?
Annettes Figur zu entwickeln war das Schwierigste.
Ja, es ging uns darum, sie liebenswert zu machen,
ohne sie als Mauerblümchen oder als zu prüde darzustellen.
Im Roman war sie nur das arme Opfer, man mochte sie gar nicht.
Sie rutschte tatsächlich aus. - Ja, stimmt.
Alles in Ordnung? - Nein.
Zum Glück konnten wir Buffy, also Sarah, überreden,
sich die Haare dunkler zu färben.
Das wurde am Hancock Park gedreht.
Das war Sarahs erster Drehtag.
Wirklich? - Das war ihr erster Tag.
Sarahs erster Tag... - Du hast recht.
Es war ihr erster Drehtag. - Nein, das war eine Außenszene.
Die Blowjob-Szene mit Court war ihr erster Einsatz.
Stimmt, und da hatte sie auch Geburtstag.
Der Regisseur hat immer recht.
Das war ihr zweiter Tag. - Entschuldigung.
Sie war sehr nervös an ihrem ersten Tag.
Die anderen hatten schon ein paar Tage gedreht
und waren ein eingespieltes Team.
Und sie stieß als Nachzügler dazu.
Sie ist großartig, sie ist perfekt für die Rolle.
Wenn sie gerade nicht vor der Kamera stand und ihren Text übte,
versuchte sie ständig, mich zu kitzeln,
und nahm immer wieder Blickkontakt mit mir auf.
An dem Tag war ich nicht da. Neal ließ mich nicht ans Set.
Es ist schon merkwürdig, wenn man Filme mit kleinem Budget dreht:
Bei manchen Filmen jammert man ständig,
dass an allen Ecken und Enden das nötige Geld fehlt.
Aber hier hatte trotzdem niemand das Gefühl,
dass der Film aus Geldmangel nicht gut genug werden würde.
Weil du alles einbehalten hast. - Das ist das Thema des Abends.
Neal Moritz ist damit reich geworden. - Wie reich denn?
Gary und ich gaben unser Bestes, aber wir fühlten uns nicht ausgenutzt.
Wir hatten viel Spaß an dem Film. - Ja. Es war ein tolles Team.
Wir bekamen, was wir brauchten. Seht euch das nur an.
Was hat die Szene mit dem Thema zu tun?
Es sieht viel teurer aus. - Ja, wie ein 30-MiIlionen-Projekt.
Weil sie Selma auf den Boden geworfen hat?
Nein, es sieht toll aus.
Glaubt ihr, wir hätten mit doppelt so viel Geld...
Nein, ich finde,
wenn man mit wenig Geld auskommen muss, dann ist man umso kreativer.
Da bin ich sicher. Du nicht auch, Theo?
Sag ja. - Ich stimme dir absolut zu.
Ich möchte für fünf Dollar arbeiten,
dann wird der Film richtig gut.
Verzeihung, aber das kann nur Mike Myers. - Ja, der macht das so.
Theo, findest du, dass wir zu schnell gedreht haben?
Nein, wir haben uns eben gut vorbereitet und nicht mehr gedreht als nötig.
Das ist eine gute Szene.
Fast jede Szene haben wir auch verwendet. Geschnitten wurde aus anderen Gründen.
Wir haben nicht zu viel Material gedreht.
Wir nahmen die Szenen, die wir vorbereitet hatten.
Roger hatte sogar Zeit, verschiedene Versionen zu schneiden.
Es gibt drei, vier Versionen.
Für einen Regisseur ist es wichtig zu wissen...
Das ist das einzig Wichtige bei der Arbeit mit Schauspielern.
Man muss es sich so vorstellen:
Man geht zu einem großen Sonntagsbuffet und lädt sich den Teller voll.
Bei der Produktion muss man eine möglichst große Auswahl haben,
aus der man die Endversion zusammenstellt.
Zum Beispiel wies ich Selma hier an:
“Spiel es zickig. Spiel es lieb. Spiel es stoisch.“
Wenn man dann im Schneideraum sitzt und den Film quasi neu schreibt,
hat man die Wahl.
Wenn ich Selma die Szene einfach nur zickig spielen lasse,
wie man es jetzt gleich sieht,
ist man darauf festgelegt.
Und was macht man dann, wenn es nicht passt?
Das ist das Geheimnis der Schauspielerführung:
Man lässt sie mal so, mal so spielen und entscheidet dann im Schneideraum.
Das ist richtig,
aber das ist auch ein Luxus, wenn man das so machen kann.
Oft bleibt dafür keine Zeit.
37 Drehtage!
Man dreht selten mehrere Versionen.
Gemein.
Wo ist das? - Auf Long Island.
Ihr kennt das vielleicht. - Von Long Island nach L.A.
Zum Hancock Park.
Das ist in Pasadena. - Und hier sind wir wieder in L.A.
Die Magie des Kinos.
Erkennt man die Villa wieder?
Im Trailer hat mich das gestört. - Nein, man erkennt sie nicht wieder.
Die Trailer liefen gleichzeitig im Kino, und man sah in beiden die Fassade.
Dieselbe Villa.
Und die lnnenszene spielt in der wunderschönen Otis-Chandler-Villa.
Ich hielt es für das Otis-Redding-Haus.
Hatten sie nicht Originale von Mozart? - Ja, erzähl mal.
Wir konnten im Nebenraum nicht drehen,
weil da Mozarts Originaltapete hing.
Es war die Täfelung aus seinem Zimmer.
Willst du was dazu sagen, Theo?
Nein, ich will nichts mehr sagen.
Mehr Wein für Theo.
Die Chemie zwischen den beiden stimmte. - Ja.
Eds Musik verstärkt die Wirkung sehr.
Dein Stichwort, Ed. - Ed, ich krieg dich schon noch zum Reden.
Die Musik ist so gut.
Ich habe mir immer wieder die Frage gestellt,
wie sehr ich die Intrige musikalisch ausgestalte
und wie sympathisch ich die Figuren mache, damit es romantisch wird.
Das war das Einzige, wobei wir uns nicht einig waren:
die Beziehung dieser beiden.
Wie kann dieser Typ, der die ganze Zeit so niederträchtig war,
sich plötzlich in einen Romantiker und guten Menschen verwandeln?
Ich weiß nicht mehr, ab wann ich das einführe,
aber ich glaube, hier fing es an.
Ja, hier kommt das Thema zu Annette und Sebastian.
Hier taucht es zum ersten Mal auf.
Das war mein einziger Hinweis an dich:
Ordne den beiden ein Thema in der Musik zu,
das bei seinem Tod für Mitleid sorgt.
Genau. - Jetzt hast du das Ende verraten.
Das war meine Anweisung.
Ich gab jedem Crewmitglied
eine einzige laienhafte Anweisung:
Theo und Gary sagte ich:
“Es soll schön aussehen.“ - Genau.
Denise sagte ich: “Sie sollen cool aussehen.“
Ich führte mich auf wie Beavis und Butt-Head.
Das war eine schwere Szene. - Diesen Satz hasse ich.
Das mit Jesus. - Ist der von dir?
Ja, aber ich mag ihn nicht.
Da spielen sie diese ernsthaften Gefühle,
und plötzlich fällt dieser Komödiensatz.
Es funktioniert nicht. Das ist Mist.
Gib‘s dem Kerl.
Dieses Thema in der Musik ist wirklich schön.
Gratuliere, Ed. - Genau, gib‘s ihm.
Kommt dir das alles schon lange her vor?
Ist das in New York? - Das ist immer noch auf Long Island.
Theo, Gary und ich hatten es dort nicht leicht.
Wir wollten einfach alle schönen Einstellungen unterbringen.
Aber jetzt sind wir wieder in Shane Blacks Haus in Los Angeles.
Am Hancock Park.
Das war ein anstrengender Dreh nach einem langen Tag.
An diesem Abend warst du doch im Dan Tana‘s essen.
Aber dann kam ich noch mal ans Set.
Um dich noch einzumischen? - Drei Martinis später.
Stimmt, ich war irgendwo. - Ja, du warst nicht da.
Aber dann gab es ein kleines Problem...
Mit der Beleuchtung? - Nein, da war was mit Sebastians Stirn.
Hatte er nicht eine Beule? - Keine Ahnung.
Doch, von ‘Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast“.
Und Harrison Ford hat da eine Narbe. - Ich fand die Beule gut.
Theo findet sie toll.
Es gibt ihm eine individuelle Note. - Ein richtiger Mann hat Narben.
Ich finde, das ist eine richtig gute Szene.
Sie wirkt sehr authentisch.
Du hast sie direkt vor der Nase.
Ich hatte ihm die Stelle ja vorgesprochen. - Es beruht alles auf Rogers Erfahrungen.
Es ist sein Leben. - Roger ist Sebastian.
Und wer ist dann Annette? - Sollen wir es verraten?
Lieber nicht.
So sieht sie toll aus, Theo. - Danke.
Schönes Leben noch.
Noch so ein Satz, den ich hasse:
“Ich fahre nach Südfrankreich.“
Wer würde im echten Leben denn so was sagen?
“lch fahre vielleicht nach Südfrankreich.“ Was habe ich mir dabei nur gedacht?
Apropos verschiedene Versionen. Von dieser Szene gibt es etliche.
Ja, es gibt hier viele Möglichkeiten. In einem Take war er sehr wütend.
Man weiß ja nicht, wie das Ganze im Schneideraum wirkt,
ob sein Charakter in sich stimmig ist.
Es ist wichtig, dass wir ihm das alles abnehmen.
Ist das Shane auf dem Bild? - Das hat Tessa aufgetrieben.
Und das Bett hast du besorgt, Gary? - Ich dachte, das ist alles von Tessa.
Ich fand es schon komisch,
dass dieses Mädchen, die ja angeblich Jungfrau ist,
ihm die Hose aufknöpft, als wollte sie ihm einen runterholen.
Wir haben die Szene aber so gelassen.
Nehmt Roger die Flasche weg.
Stimmt doch.
Das ist der Wendepunkt. - Hier sieht sie so jung aus.
Tut mir leid, ich kann nicht.
Sehr schön.
Eine schöne Szene. - Und das war um halb ein Uhr nachts.
Das ist wieder im Wilshire Ebell. - Nein, in der Chandler-Villa.
Ich habe schon zu viel getrunken. Von Shane Black zu Chandler.
Die Einstellung ist toll.
Reiß dich zusammen, du Weichei.
Das sage ich mir selbst auch oft.
Wo ist das? - In New York.
Da war doch eine Kran-Aufnahme. - Die hat Neal rausgeschnitten.
Man sah Sarah Michelle Gellar. - Wir hatten dieses Mittel einfach zu oft.
Immer tauchte sie irgendwo auf. - Ich verstehe schon.
Die Einträge sind wirklich von Ryan, oder? - Ja, darum habe ich ihn gebeten.
Das war einer meiner Tipps für seine Vorbereitung auf die Rolle.
Auf das Tagebuch kam ich durch...
Wie heißt er gleich? Dieser Typ, der das Tagebuch schrieb?
Dan Eldon. - Dan Eldons Tagebücher, danke.
Er starb bei einem Einsatz als Korrespondent und Fotojournalist.
Er hat mich so inspiriert, dass mir sein Name entfallen ist.
Ich wollte keine E-Mails verwenden,
um ‘Gefährliche Liebschaften‘ zu modernisieren.
Ein Tagebuch fand ich irgendwie romantisch.
Ich fand die Fotos so toll, die Dan Eldon in seinem Tagebuch hatte.
Also sagte ich zu Ryan:
“Deine Figur hat dieses tolle Tagebuch. Du solltest was reinschreiben.“
Er hat das sehr ernst genommen und viele wunderbare Dinge aufgeschrieben.
Und er machte Fotos. Er dokumentierte sein Leben.
Er ist ein toller Schauspieler.
Ryan ist hier nackt, das hat keiner bemerkt.
Nein, ist nicht aufgefallen.
Das mit den Cocktailkirschen ist gut. Die sind noch aus Ceciles Szene.
Das ist meine tolle Anspielung auf die Entjungferung.
Das ist aber sehr subtil.
Ich wollte Cocktailkirschen.
Sie waren für Cecile, aber dann dachte Sarah sich das aus.
Und hier haben wir noch eine Szene, auf die ich nicht stolz bin.
An diesem Punkt des Films sollte das Drama im Mittelpunkt stehen,
da passt dieser schwule Witz mit Judy Garland überhaupt nicht.
Den haben nur Zuschauer über 35 kapiert.
Das Beste ist aber das T-Shirt.
Auf dem T-Shirt steht:
“Zehn Gründe, warum Bier besser ist als Frauen.“
Roger, erzähl was zu diesem Song.
Der war wirklich ein großer Glücksfall.
Wir hatten zuerst ‘To Sheila‘ von den Smashing Pumpkins.
Der flog in letzter Minute raus.
Zum Glück schrieb uns Adam Duritz diesen brillanten Song,
den wir gerade hören.
Wir waren dabei, als er ihn aufnahm.
Das ist wieder unser Hubschrauberflug über New York.
Bei dieser Aufnahme dachte Theo nur an die beste Einstellung,
während ich nur Angst hatte, dass wir gleich in die Brücke krachen.
Die Aufnahme war mir egal.
Diese Szene wurde an einer U-Bahnstation in Downtown L.A. gedreht.
Sehr hübsch. - Wir hatten drei Stunden.
Das sind die einzigen hellen Farben in der ganzen Umgebung.
Alle anderen tragen dunkle Farben. - Sie sehen beide toll aus.
Um noch mal auf den Song zurückzukommen... - Wen interessiert denn der Song?
Nein, dieser Song ist fantastisch.
Adam war großartig. - Ja.
Der Smashing-Pumpkins-Song fiel 48 Stunden vor der Mischung raus.
Wir hörten uns mindestens 100 Songs an.
Zum Glück sah Adam Duritz den Film an diesem Abend
und schrieb ihn noch in der Nacht.
Ja, er ist fantastisch.
Er passt perfekt.
Ich bin sehr stolz auf diese Szene.
Für einen Regie-Neuling ist das besonders schwer.
Ich wusste, dass ich eine Sexszene wollte.
Und es sollte mit diesen beiden sein. - Das ist eine tolle Einstellung.
Und dieser Satz... Na ja. - Erzähl es ruhig.
Das beruht auf einer wahren Begebenheit.
Diesen Satz habe ich als College-Student zu meiner Freundin gesagt,
als ich sie entjungfert habe.
Das meinte ich ausnahmsweise ernst. - Verrate ihren Namen nicht.
Sie ist Anwältin in Manhattan.
Als Regisseur ist man immer nervös, wenn man Sexszenen dreht,
vor allem, wenn die Darsteller ein Paar sind.
Ich wollte das aufjeden Fall professionell machen.
Ich setzte mich mit Ryan, Reese und Theo zu einer Besprechung zusammen.
Ich sprach mit Theo,
wie ein Regisseur eben mit seinem Kameramann spricht,
wenn er keine Ahnung vom Fachjargon hat.
Ich nannte ihm Szenen aus anderen Filmen, die ich gelungen fand.
Das hat Theo als Anhaltspunkt genommen, um eigene Ideen zu entwickeln.
Zum Beispiel finde ich Robert Altmans Sexszenen gut,
in denen er die Kamera auf die Gesichter statt auf die nackten Körper hält.
Das ist gefühlsbetonter.
Das klang ziemlich schlau, oder? - Sehr gut.
Warum wurde der Hintern rausgeschnitten? - Auch wegen der Altersfreigabe.
Sie haben auch nur zwei Stoßbewegungen erlaubt.
Man nimmt es den beiden hier wirklich ab, dass sie verliebt sind.
Der Übergang in der Musik ist toll. Sag was dazu, Ed.
Damit kehren wir zu der Intrige zu Beginn des Films zurück.
Aha, die Intrige. - Ja, das haben wir uns genau überlegt.
Ich wiederhole dieses Material ja nicht,
weil ich nicht genug komponiert hatte.
Dieses Detail gefällt mir. Er ist glücklich und verliebt.
Das mit den Blumen fiel mir erst in letzter Minute ein.
Dann rannten wir alle los, um welche zu besorgen.
Und dann muss er sie an dieser Stelle irgendwie loswerden.
Wir hatten die Szene im anderen Zimmer nämlich schon gedreht.
Das Einzige, was mir daran gefällt,
ist die Art, wie Gellar sich das zunutze macht.
Es war Sarahs Idee, glaube ich.
Die Farben in diesem Raum sind toll. - Ja.
Mit dieser Szene gab es viele Probleme: Rassismus, der Schwarze in der Lade...
Wir haben sie so oft geschnitten. Viele Leute empfanden sie als heikel.
Übrigens hört man immer ein Cello, wenn Ronald im Bild ist.
Echt? Das wusste ich nicht.
Das ist cool.
Er ist ja Cellolehrer. Das ist genial. Davon hast du mir nichts gesagt.
Der Satz ist witzig. - Das ist echt gut.
Er hält einen mit Federn besetzten Slip.
Er hält einen Federn-Slip. - Jetzt nicht mehr.
Ihr seid scheiße.
Dieser Satz wurde nachsynchronisiert.
Dieser Raum ist so schön. - Das ist die beste Kulisse.
Ich richte mich gerade neu ein und wollte ein Zimmer wie Kathryn.
Die Raumplanerin sah sich den Film an und erklärte mich für verrückt.
“Das ist doch ein Film.“
Dieser Alkoven und das Bett... einfach toll.
Wir drehten alles mit der blauen Wand im Hintergrund.
Später kommt noch eine Szene,
bei denen die Fenster im Hintergrund sind.
Wir ordneten ihr die Farbe Blau zu,
weil sie die “Eisprinzessin“ war.
Für sie nutzten wir Silber und Blau. - Ist das das armenische...
Das ist das ukrainische Institut. - Ja, ein Kulturzentrum.
Als wir dort drehten, war Benjamin Netanjahu in der Stadt.
Als wir dort drehten, befahl uns die Polizei aufzuhören,
weil der israelische Premierminister einen Spaziergang zur Met machte.
Also mussten wir Schluss machen.
Ich war gerade bei einem Yankees-Match und erlebte einen No-Hitter,
als ich einen Anruf bekam, dass ich zum Set kommen soll.
Ich war stinksauer.
Es gibt ein tolles Foto von mir und dem Produzenten Michael Fottrell,
das aussieht, als hätten wir die Fifth Avenue gesperrt.
Aber so fehlt uns die Aufnahme von der Met und dem Haus.
Das hätte verdeutlicht, wo ihr Wohnsitz liegt.
In der Chauffeur-Szene sieht man das aber? - Nein.
Nicht die Met.
Und wie wird es werden, wenn die Schule beginnt?
Das ist meine Lieblingsszene mit Sarah. Sie ist toll.
Besonders, wenn sie die Rosenblätter fallen lässt.
Das war ihre Idee, als sie die Blumen sah.
Ed und ich haben das in die Musik eingebaut.
Wir legten eins der Themen drunter. - Ach ja?
Dieses Outfit mag ich nicht.
Es sieht zu sehr nach Joan Collins im ‘Denver-Clan‘ aus.
Ich bin froh, dass du das zugibst, Denise.
Das Einzige, was ich ändern würde, ist dieser Morgenmantel.
Ich dachte, ein Neglige passt zu ihr. - Sieht echt aus wie Joan Collins.
So was tragen ja viele 18-Jährige. - Es war keine gute Idee.
Du hast aber einen tollen Job gemacht. - Das ist der einzige Reinfall.
Ich habe nie darüber nachgedacht. - Tut mir leid.
Man muss zu seinen Fehlern stehen.
Dafür ist sein Mantel echt cool.
Dieser Schreibtisch steht jetzt bei Gary Steele.
Ehrlich? - Und wo ist das Bett?
Ja, wer hat das Bett? - Du wolltest es nicht.
Jetzt doch. - Das ist wohl zu spät.
Wo ist das Bett? - Im Sony Warehouse.
Diese Details: das Wählscheiben-Telefon zum Beispiel.
Es sollte eben... - Wie ein Historienfilm wirken.
Wir haben moderne Dinge vermieden.
Das war schwer zu komponieren, oder? - Weil du ihn verrückt gemacht hast, Neal.
Ja, es lag an Neal. Roger fand alles gut.
Ich sagte immer nur: "Tempo, Tempo!“
Wenn es nach Neal gegangen wäre, wäre der Film nur 20 Minuten lang.
Aber mit tollem Soundtrack. - Der Kerzenhalter ist toll.
Wisst ihr noch? An dem Tag war Paul Simon da.
Stimmt, er ging da spazieren.
Das soll an John Lennon und ‘lmagine‘ erinnern.
Roger, du fandest den Song mal toll.
Ja, es war ein Fehlgriff. - Er ist zu kitschig.
Da haben Neal und ich danebengegriffen.
Ich bin stolz auf unsere Musik, aber das ist zu dick aufgetragen.
Nichts gegen den Komponisten. - Craig Armstrong ist gut.
Diese kleine Szene bauten wir ein, um eine Montage zu machen.
Das kam eigentlich nach dem “Reiß dich zusammen, du Weichei“.
Das haben wir dort herausgeschnitten.
Falls ihr euch wundert,
wie er von New York wieder nach Long Island kommt...
Aber das stört offenbar niemanden.
Wir wollten zeigen, dass er lange nachdenkt.
Roger, du hast ein tolles Auto ausgesucht.
Das ist ein Jaguar Roadster XTS von 1956.
Das ist jetzt im Essex-Haus von Marriott.
Ja, stimmt. - Das war schrecklich.
Wir fanden es alle schrecklich. - Das war ein schwieriger Tag.
Zumindest für die Regie.
Ich musste mit zwei Darstellern arbeiten,
die total verliebt ineinander waren, aber vor der Kamera Schluss machen müssen.
Aber sie machten das großartig.
Sie nutzten ihr “affektives Gedächtnis"
und schöpften aus Erfahrungen, nach denen ich sie lieber nicht fragte.
Dass Reese ihn ohrfeigt, kam ganz spontan.
Das verlangte ich dann immer wieder.
Oft ließ ich es einfach laufen, weil sie so schön wütend auf mich waren.
Ryan übergab sich sogar. - Ja.
Die beiden waren ja bis über beide Ohren verliebt.
Es war schwer.
Ich dachte, es sei Liebe.
Diese Sätze habe ich auch schon gesagt.
War das der letzte Drehtag?
Nein. - Aber fast.
Es war wirklich ein harter Tag.
Sehr hart. - Theo, willst du was sagen?
Das Hotel hatte uns nicht viel Zeit gegeben.
Wir mussten um Aufschub bitten.
Die Aussicht war schön, oder? - Ja, man hat manchmal den Park im Bild.
Theo und ich hatten zuvor darüber gesprochen,
dass die Menschen in diesem Film nie sie selbst sind.
Deswegen nutzen wir in vielen Szenen Spiegel.
Ich habe viel über das Filmemachen gelernt,
als ich mir ‘Die Reifeprüfung‘ ansah.
Dort werden viele Leitmotive verwendet, Wasser zum Beispiel.
Am College habe ich Arbeiten darüber geschrieben,
welche Rolle das Wasser in ‘Die Reifeprüfung‘ spielt.
Dasselbe wollte ich mit den Spiegeln in ‘Eiskalte Engel‘:
Es symbolisiert dieses Verstecken des eigenen Selbst.
Die Ausführung überließ ich dann Theo, und er sorgte dafür, dass es gut aussieht.
In vielen Szenen gibt es Spiegel.
Das ist wirklich großartig gespielt.
Rühr mich nicht an, Sebastian!
Diese Ohrfeige war Reeses Idee.
Geh einfach.
Sie waren echt fertig an dem Tag. - Ja.
Sie hatten uns gebeten, die Szene nur ein- oder zweimal zu drehen.
Sie haben uns nie um Schonung gebeten,
erst ganz zum Schluss wollten sie nur ein oder zwei Takes.
Hier zum Beispiel habe ich einfach laufen lassen.
Sie war großartig.
Das Outfit ist toll, Denise. - Danke.
In diesem Moment muss man sie einfach hassen.
Darin ist Sarah echt gut.
Jetzt kommt die einzige Szene, bei der die Fenster im Gegenlicht sind,
damit es dunkler wirkt.
Das ist brillant.
Theo und ich haben hier unbemerkt ein Phallus-Symbol eingebaut.
Man beachte den Hals der Champagnerflasche.
Das war Absicht.
Das ist aber keinem aufgefallen.
Ich war so stolz darauf, und kein Schwein sieht es.
Wir hatten zu Beginn ein paar Tage dort gedreht,
das gab einem fast das Gefühl, nach Hause zurückzukommen.
Ja, und Ryan hatte diese fantastische...
Ich sagte Ryan, seine Traurigkeit müsse spürbar sein.
Da sieht man es.
Niemand kapiert es.
Na ja, was soll's. Wir hingen so begeistert am Monitor.
Er spielt das großartig.
Von Ronald.
Ich kam noch nicht dazu, ihn zu lesen.
Bestimmt steht da so was wie: “Blablabla, du bedeutest mir so viel.“
“Lass uns Freunde bleiben.“
Und so weiter und so fort.
Aha, wieder das Spiegel-Motiv, Roger.
Ja, überall sind Spiegel.
Den Mantel, den Ryan im Schlussteil des Films trägt,
hat Denise selbst entworfen.
Der Sebastian-Mantel. - Willst du auch einen?
Bestell ihn auf unserer Website.
Nein, da gibt es nur Unterwäsche. - Verzeihung.
Der Mantel lehnt sich an die Fräcke aus dem 18. Jahrhundert an,
aus der Napoleonischen Zeit.
Falls es jemanden interessiert.
Auch von dieser Szene gibt es eine ganz andere Version
als die, die wir hier sehen.
Stimmt.
Ja, eigentlich ab dem Zeitpunkt, an dem sie aufsteht...
Man sieht eine Träne in seinem Auge. - Er ist brillant.
Ja, aber die Träne kommt noch daher,
dass wir die Szene zunächst anders anlegten.
Aber nicht in diesem Teil.
Nein, eher zum Ende der Szene hin. - Das kommt gleich.
Das ist eine tolle Aufnahme, Theo.
Im Film habe ich oft...
Beim Schreiben achtete ich darauf,
mich bei meinen Einfällen nicht allzu sehr
an Christopher Hamptons Drehbuch zu Stephen Frears‘ Film zu orientieren.
Es sollte ja kein Plagiat werden.
Also musste ich wohl oder übel den Roman noch zehnmal lesen,
um sicherzugehen, dass ich nicht das Drehbuch abschreibe.
Und ich glaube, es gibt mindestens zehn Sätze im Film,
die von einem Roman des 18. Jahrhunderts
in ein Teenie-Drama von 1999 übernommen wurden.
Das zeigt, was für ein Meisterwerk der Roman ist.
Sie ist toll in dieser Szene. - Absolut.
Er hat keine Chance gegen sie.
Das Licht ist wunderschön.
Lecker.
Ah, da ist die Träne.
In der ursprünglichen Fassung kommt...
Das wird in den “Deleted Scenes“ zu sehen sein:
Da verpasst er ihr vor Wut eine Ohrfeige.
Sie streiten, er entschuldigt sich, und sie schmeißt ihn raus.
Und das habt ihr geschnitten?
Schade, dass es nicht mehr drin ist.
Wir haben sehr lange daran herumgebastelt.
Ich muss mit ihr sprechen. - Was soll ich Ihnen sagen?
Diese einfache Telefonszene finde ich gut. Man spürt die Anspannung.
Ich sagte Ryan, dass er nicht auflegen, sondern den Hörer runterschmeißen soll,
um zu zeigen, wie sauer er ist.
Hier wollten wir in der Musik andeuten, dass er sein Tagebuch aufgibt.
Das ist schön umgesetzt. - Sie führt das gut ein.
Ed, du bist super.
Ed, wie viele Wochen hattest du dafür Zeit?
Ich glaube, es waren drei oder vier.
Du bist aus England hergekommen und hast es einfach durchgezogen.
Wenn ein Schauspieler so über die Straße läuft,
beschwert sich immer jemand, dass das doch gefährlich sei.
Mit so einer Szene kann es große Probleme geben.
Das war New York, und hier sind wir wieder in...
Das ist wieder im Biltmore Hotel.
Ist das nicht in New York? - Nein.
Das ist das Biltmore in Los Angeles.
Roger, dieses Musikstück magst du besonders gern, stimmt's?
Ja, der nächste Song, der gleich kommt...
Aber meine Lieblingsstücke sind von Ed.
Das war eigentlich der einzige Song, den ich unbedingt haben wollte.
Ich habe mit einem Scheckheft gewedelt, und Neal hat mich zum Glück unterstützt.
Aber ich liebte Aimee Manns ‘You Could Make A Killing‘ so sehr,
dass mir alles egal war.
Dieser Song war schon in der ersten Soundtrack-Fassung.
Der einzige, oder? - Nein, ‘Bitter Sweet Symphony‘ auch.
Ich finde diesen Song einfach wunderbar.
Ja, hier sind wir in New York, im Essex-Haus.
Das ist ein wirklich emotionaler Song.
Ihre Stimme ist toll. - Ist das Ryans Handschrift?
Das war eine schreckliche Nacht. Es war eiskalt.
Und die Produzenten gingen alle essen.
Ich meinte nur: “Theo muss ja sowieso hierbleiben.“
“Kann ich auch essen gehen?"
Das war verlockend.
Ryan wurde klatschnass.
Ryan war klatschnass und bibberte, aber er zog es durch.
Es war auch ziemlich windig.
Wir mit unserem 10-Millionen-Budget filmen vor der Met.
Das ist schon toll.
Ich liebe diese Aufnahme.
Sie sagt einfach alles. Es ist die erste Begegnung der beiden.
Und erst ganz zum Schluss begegnen sie sich persönlich.
Ich liebe Reeses Gesichtsausdruck in diesem Moment.
Das Tagebuch hat Ryan gestaltet.
Hier mussten wir mehrere Takes drehen, weil der Wind so stark war,
dass die Fontänen Ryan ins Gesicht wehten.
Und das ist... Keine Ahnung, wo das ist. - Tolle Einstellung, Theo.
War das der letzte Drehtag?
Nein.
Am letzten Tag kam der Hubschrauber und seine Fahrt durch New York.
Diese Szene wurde in so einer Art Gewächshaus gedreht.
Ja, in irgendeinem Park. - In L.A.
Ich habe das Gary überlassen.
Ihr meintet: “Richte das ein.“ Und ich: “Wo?“
Das ist meine einzige Aufnahme von oben.
Ich wollte eine Kran-Aufnahme, die nach unten fährt.
Er wusste genau, was ich meinte.
Dieses Bett ist einfach toll.
Die Falten im Kleid passen zu den Falten im Bettüberwurf.
Das ist eine herrliche Aufnahme.
Und das mit den Kristallen klappte überhaupt nicht.
Sie ist einfach... teuflisch.
Ich liebe ihr Lächeln danach.
Wir hatten eine Version, wo er aufsteht und geht,
und eine mit Cecile.
Das ist wieder die Auswahl, von der ich sprach:
Soll Cecile neben ihm liegen oder nicht?
Was für eine böse Hexe.
Joan Collins.
Das hat Theo gut gemacht:
Ich wollte endlich runter, und er meinte nur: “Film weiter.“
So kamen wir zu diesen tollen Bildern.
Man denkt hier im ersten Moment gar nicht, dass man in New York ist.
Und dann schwenkt die Kamera auf Reese.
Auf der DVD sieht man die ursprüngliche Version des Schlusses.
Für den Film haben wir nachgedreht.
Hier aber noch nicht.
Ed, die Musik ist hier wieder fantastisch.
Das war das erste Stück, das wir hörten. - Es klingt nach einem Duell.
Da ist mein Assistent. - Moe Jelline.
Hier baut sich die Spannung immer mehr auf.
Michael Fottrell hat das gedreht. - Das war vom Nachdreh.
Ab da wurde nachgedreht.
Ich werde später noch darauf eingehen,
aber ursprünglich opferte sich Sebastian nicht.
Ich erkannte erst nach zwei Tests, dass wir dieses Opfer brauchen.
Also entwarfen wir 18 Versionen, wie wir ihn umbringen.
In der ersten Fassung kommt es so rüber,
als passiert es zufällig, nicht absichtlich.
Ja, da war es Schicksal. Hier opfert er sich, um Annette zu retten.
Das funktionierte viel besser.
Netterweise gaben mir Neal und Amy Pascal von Columbia das Geld,
um diese Szene nachzudrehen.
Es war sehr schade, dass Theo nicht dabei sein konnte.
Aber er half bei der Vorbereitung.
Ich sprach mit allen Beteiligten.
Manche Einstellungen sind noch von uns. - Theo drehte ‘Big Daddy‘.
Hier habe ich mich ziemlich gelangweilt.
Shane Dixon, der die Stunts koordiniert hat,
hat hier die Regie übernommen.
Damit kennt er sich bestens aus.
Das sind viele Schnitte. Mein Schuh!
Schwarz und Weiß. - Der Aufprall ist mit Bluescreen gedreht.
Dustin... Wie hieß er? - Dustin Meier.
Das war Dustin Meier.
Das ist jetzt wieder die Ursprungsfassung.
Hier hatten wir zig Versionen, was sie zueinander sagen.
Zum Schluss sagt sie: “lch liebe dich“.
Das flog erst mal raus, weil wir es zu kitschig fanden.
Heather, du schüttelst den Kopf? - Schade, dass es doch drin blieb.
Ich bekam im letzten Moment Schiss, dass wir zu kaltherzig sind.
Eds Thema bringt die Emotionen hier wirklich gut zum Ausdruck.
Ich kann jedem nur raten, Außendrehs in New York zu vermeiden.
Man hat es echt schwer.
Die Stelle ist toll.
Das war das schönste Erlebnis, als ich den Film im Kino sah:
Ich habe mich weniger über die Lacher gefreut
als über diesen Moment, wo alle aufstöhnten.
Da ist Tim Toner! - Das hier ist natürlich nicht Tim.
Der kommt gleich. Neal, erzähl was zu diesem verrückten Tag.
An diesem Tag kamen die Studiobosse ans Set.
Ausgerechnet bei dieser Szene sahen die Studiobosse zu.
Ich drehte mehrere hundert Meter weit weg in einer ehemaligen Lagerhalle.
Das war ein winziger Raum.
Das ist die einzige Szene mit Sarah und Reese.
Ich hatte Riesenschiss, dass Amy Pascal mich feuert.
Aber sie war sehr verständnisvoll, und es lief alles sehr gut.
Wir drehten das im Spiegel einer kleinen Toilette.
Wir mussten uns in diese Ecke zwängen, damit man uns nicht sieht.
Ich muss sagen, ich bin schon ziemlich stolz darauf,
dass ich den Helden zum Schluss sterben lasse.
Dabei stand nach den Testvorführungen in etwa 80 Prozent der Kommentare:
“Lasst Sebastian am Leben.“
Ich habe ja wenig Lob für Neal übrig...
Regisseure jammern gern über das Studio,
aber da redete man mir nicht rein.
Ich hatte immer Angst, dass sie doch noch ein gutes Ende wollen.
Weißt du noch, wie wir mit John Calley darüber sprachen?
Er meinte, dass sich viele wünschen, Sebastian würde nicht sterben,
aber in seinem Studio bleibt es so.
Sie standen wirklich hinter uns.
So ist der Film ja auch gedacht. Es ist eine Tragödie.
Mit einem glücklichen Ende hätten wir 30 Millionen mehr eingespielt.
Aber so denkt Neal Moritz nicht.
Da ist Tim Toner. - Leute, mein Assistent.
Er war toll. - Er war große Klasse.
Übrigens hat Roger vieles in dieser Szene aus eigener Tasche bezahlt.
Das ist so ein Fall, wo man sein Scheckheft hervorzieht.
Es ist interessant, dass er so...
Ich rief meinen Dad an.
Er war so froh, dass wir das alles an einem Tag schafften.
Aber dann suchte er sich eine Musik aus, für die das Studio viel zahlen musste.
Daran zeigte sich,
wie gut die Zusammenarbeit zwischen mir, Heather, Neal und dem Studio war.
Amy Pascal sagte mir nämlich zwei Wochen vor Drehbeginn:
“Das Ende muss dramatischer sein.“
Irgendwann fiel uns dann ein, wie wir Kathryn das Handwerk legen.
Ursprünglich hatten wir ein anderes Ende.
Die Inspiration kam dann... Das ist nicht erfunden:
Als ich heimfuhr, kam dieser Song im Radio,
und ich wusste sofort, dass er perfekt ist.
Ich habe die Szene zu dem Song geschrieben,
was keine gute Idee war,
denn die Rechte an diesem Song machten uns viel Ärger.
Neun Monate lang haben wir uns darum bemüht.
Dass man hier Sebastians Foto sieht, finde ich großartig.
Er macht fast eine schadenfrohe Miene.
Wegen des Songs hatte ich also nur 100 Dollar für die 400 Schuluniformen?
Hier taucht Selma noch einmal auf.
Und hier habe ich etwas vermasselt.
Wir sehen jetzt gleich die Hände unserer Koproduzentin Heather Zeegen.
Schön. - Hübscher Nagellack, Heather.
Das brachte mir eine Maniküre ein.
Hier kriegt Kathryn ihr Fett weg.
Diese Idee verdanke ich Amy Pascal von Columbia Pictures.
Diese Szene haut mich jedes Mal um.
Das ist ihr Sturz.
Als ich anfing, dieses Drehbuch zu schreiben,
war das die Moral, die...
Jeder gute Autor sollte von Anfang an ein Thema im Kopf haben.
Und ich wollte über Buße schreiben.
Wenn man nach Geld oder Macht strebt und sich selbst Liebe versagt,
hat man schon verloren.
Das sollte meine Kernaussage sein.
Hoffentlich kam sie auch rüber.
Das ist ein komisches Tempo.
Das ist Slow Motion. - Ja, das ist toll.
Viele Leute schimpften über Sex und Drogen in ‘Eiskalte Engel‘,
dabei richten wir uns doch gegen Drogen.
Es endet böse für sie.
Es ist doch toll, wie für wenig Geld der Film entstand,
der Roger vorschwebte.
Das stimmt. - Wir mussten keine Abstriche machen.
Hier kommt ein richtiger Schnitzer. Bevor wir zu sentimental werden...
Im Lack spiegelt sich der Polizist. - Da sieht man ihn.
Die Berge von Manhattan, Leute.
Man sieht die Steppenläufer...
Das war in L.A.
Das war eine großartige Idee von Neal oder Lucy Fisher von Columbia Pictures:
die Erinnerungen, die ihr durch den Kopf gehen.
Ich könnte mich totlachen, wenn ich den Sand und die Sträucher sehe.
Das soll der FDR Drive in New York sein.
Ihr Lächeln sollte nicht so wirken, als sei sie Kathryn geworden.
Also bauten wir die Rückblenden ein, damit klar wird,
dass sie schönen Erinnerungen nachhängt.
Jetzt sind wir in Culver City.
Aber Theo und ich haben nicht aufgepasst und es als Szene in New York verkauft.
Um diese Aufnahme musste ich betteln. - Nein, es war so:
Du hast gesagt, dass du mit der Aufnahme zufrieden bist.
Wie auch immer, das war also der Film.
Filme dreht man nur, um Spaß zu haben.
Und noch einmal an alle Regisseure:
Es kommt vor allem auf ein gutes Team an.
Die Zusammenarbeit mit euch war großartig.
Hier sehen wir alle anderen:
Sam Hill, unser Regieassistent, war fantastisch.
Er sorgte dafür, dass ich mich nicht verzettele.
Sara White und all diese Leute...
Besonders Michael Fottrell, der hier nicht dabei war.
Er war am Set wie ein Vater für mich.
Jeder Einzelne war toll.
Ich bin seit zehn Jahren im Geschäft, und es ist schön,
wenn ein Projekt, auf das man stolz ist, Gestalt annimmt.
Keine Sorge, ich heule nicht.
Könnten wir bitte Streicher einspielen?
Für mich als Filmemacher ist es...
Das Geheimnis liegt wirklich in einem tollen Team,
das deine Vision kennt und unterstützt.
Dann macht es wirklich Spaß.
Und mit den Schauspielern hatte ich auch viel Glück.
Sie spürten, was ich will, und unterstützten mich sehr.
Trotz all der Kämpfe, die ich dafür austragen musste,
werde ich bei meinem Tod doch stolz sein auf diesen Film.
So habe ich wenigstens einen guten Film zustande gebracht.
Das ist mehr, als viele von sich sagen können.
Wollt ihr auch noch was sagen?
Es war eine tolle Erfahrung. Jeder neue Film ist eine Welt für sich.
Man hofft immer nur, dass man danach stolz darauf sein kann.
Wir können uns glücklich schätzen, dass wir Filme machen dürfen.
Umso besser, wenn man dabei mit netten Leuten arbeitet.
Weißt du noch, Neal, was du am letzten Tag zu mir sagtest?
“Nun, du redest ja noch mit mir.“
Witzigerweise haben wir uns tagsüber immer wieder in die Haare gekriegt,
aber abends gingen wir immer was trinken.
Ich würde meine Beziehung zu meinem Produzenten als...
Hast du das gehört? - Der Sex war schlecht.
Neal und ich waren wie in dem Road-Runner-Cartoon
mit Wile E. Coyote und den Schafen,
die sich den ganzen Tag lang gegenseitig umbringen wollen,
aber sobald es zum Feierabend läutet, ist das vergessen.
In dieser Hinsicht war die Zusammenarbeit mit Neal und Heather sehr gut.
Man trägt sich nichts nach, und nur das Werk zählt.
Wir stritten den ganzen Tag. - Auf unser schönes Werk.
Danke. Wir sind am Encle angelangt.
Hoffentlich wisst ihr jetzt, auf was ihr euch einlasst.
Der Beginn einer langen Beziehung.